1/0 Дней/Ночей | 3 Участники |
Картины 16 художников…
Завораживающее действо искусства, объема, звука и света. Картины, движущиеся, перетекающие друг в друга, перемещающиеся в пространстве и времени… и все это под великолепно подобранную музыку, отражающую сам дух картин и их творцов. Реально завораживает…
На мой взгляд, это идеальная подача искусства для детей. В традиционных галереях им довольно быстро становится скучно, а в таком виде два часа пролетели незаметно, никто не устал и не начал ныть :)
Маленькие девочки, танцующие под падающие лепестки роз на фоне картин Ренуара — просто символ данного проекта!
Текст ниже проецируется на стену во время демонстрации картин:
1. Клод Моне, один из основателей импрессионизма. Родился в Париже в ноябре 1840 года. В детстве рисовал карикатуры. После знакомства с Эженом Буденом начал серьезно увлекаться живописью. В своих работах старался передать ощущение света и воздуха.
2. Эдгар Дега учился в Школе изящных искусств у одного из учеников Энгра, поклонника античности. В 1862 году Дега знакомится с импрессионистами — Мане, Моне и Ренуаром — и попадает под влияние этого направления. Однако, если импрессионисты считали важнейшим принципом писать картины с натуры, то Дега любил повторять, что следует «наблюдать не рисуя, а рисовать не наблюдая». Во всех своих сюжетах он искал и писал прежде всего
движение.
3. Нидерландский художник Винсент Ван Гог родился в марте 1853 года. Прежде чем стать художником, он работал арт-диллером и проповедником. В дальнейшем жил на содержании у брата Тео. Переехав в Париж, тесно общался с импрессионистами. Оставаясь непризнанным, художник перебрался на юг Франции, где и скончался в 1890 году после неудачной попытки самоубийства.
4. Поначалу ничто не предвещало Полю Гогену судьбу великого художника. В 23 года он стал биржевым брокером и отцом семейства (в браке у него родилось 5 детей). Живопись была его воскресным хобби, но познакомившись с импрессионистами, он решил посвятить себя искусству. Гоген всю жизнь искал «рай земной» — в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. В 1901 году художник окончательно перебрался на остров Доменик, где и умер от сердечного приступа 8 мая 1903 года.
5. Пьер Огюст Ренуар большую часть жизни провел в Париже. Одним из первых художников-импрессионистов смог продать свои картины по хорошей цене. Сентиментальные, романтические холсты, изображающие идеальный мир
женщин и детей нашли отклик у состоятельных парижан.
6. Состояние, полученное от отца, позволило Полю Синьяку не думать о хлебе насущном, и он решил стать художником. Больше всего Синьяка привлекало творчество импрессионистов. Он считал, что писать картины
надо по точно размеренному полотну и мелкими раздельными мазками чистых цветов. Они должны оптически слиться в глазах зрителей. Этот метод написания картин получил название «пуантилизм». Второй после рисования
его страстью был парусный спорт, поэтому лучшими работами Синьяка являются морские пейзажи.
7. Анри де Тулуз-Лотрек был единственным сыном в аристократической семье. В 13 лет Анри повредил бедро. Впоследствии этого или из-за наследственной болезни его ноги перестали расти и всю жизнь оставались
длиной чуть больше полуметра. Внешность инвалида поставила крест на серьезных профессиях, высшем свете и личных отношениях. Будучи любителем алкоголя, Анри проводил много времени в кабаре и борделях, рисуя проституток. Скончался от сифилиса на руках матери в возрасте 36 лет.
8. В начале 1906 года среди молодых художников, литераторов, актеров, Живших на Монмартре, появилась сразу привлекла к себе внимание новая фигура — Амадео Модильяни. Он был ослепительно красив, но в глаза бросалась его неприкаянность. Он употреблял огромное количество кокаина и курил марихуауну. В 1917 году выставка художника, содержащая в основном изображения обнаженной натуры, была закрыта полицеей. Эта выставка была первой и последней при его жизни. Амадео Модильяни скончался 24 января 1920 года в Париже. На следующий
день его жена, беременная их вторым ребенком, выбросилась из окна.
9. Анри Руссо в художественном мире также известен под кличкой «Таможенник». До того, как мастер занялся живописью, он служил на парижской таможне. В искусстве он был самоучкой, а его творчество считается
наивным, чистым, примитивным.
10. Самая известная работа Эдварда Мунка — «Крик» — по сей день служит одним из символов концептуального искусства. Мунк вырос в солице Норвегии — Христиании (Осло). Его мать скончалась от туберкулеза, когда
художнику было пять лет. От той же болезни умерла его сестра, а брат скончался от пневмонии. Все это возымело сильное влияние на художника. «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели», — писал он о себе.
11. Испанский художник Хуан Грис родился в 1987 году в Мадриде. В 19 лет, чтобы избежать призыва в армию, Грис бежал во Францию, где поселился в общежитии на Монмартре и познакомился с художественной средой
Парижа. Зарабатывая с детства рисованием карикатур и увлекаясь геометрией, он применил математический подход в живописи, став одним из основоположников кубизма. Несмотря на востребованность и большое количество выставок при жизни самого художника, он скончался в нищете в возрасте 40 лет.
12. Густав Климт блестяще выдержал экзамены в венскую Художественно-промышленную школу в 14 лет. В 1883 году Климт сотоварищи открыл в Вене собственную мастерскую, ставшую вскоре очень коммерчески успешной. Климт многое воспринял от импрессионизма, символизма и модернизма, и считал, что австрийская живопись
окончательно застряла в прошлом. Ему хотелось свежего воздуха. В 1897 году Климпт вместе со своими единомышленниками поднял бунт, основав венский сецессион — группу, в которую вошли революционно мыслящие художники. Он стал президентом сецессиона, буквально на глазах превратившись из солидного живописца, обслуживавшего консервативную публику в лидера австрийского авангарда.
13. Граждание Германии, Пауль Клее, провел значительную часть жизни и умер в Швейцарии. Преподавал в Баухаусе и Дюссельдорфской художественной академии, которую вынужден был оставить под давлением нацистов. Увлекаясь естественными науками и математикой, Клее видел взаимосвязь природы и искусства, пытаясь передать не столько предметы, а ощущение от них За три года до смерти художника его работы были объявлены антигерманскими и в числе работ художников-модернистов попали на выставку дегенеративного искусства.
14. Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве в обеспеченной культурной семье коммерсанта. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что «каждый цвет живет своей таинственной жизнью». По воле родителей Кандинский стал юристом, но в 30 лет почувствовал, что должен искать себя в живописи и отправился в германию, славящуюся свими художественными
школами. В декабре 1921 года Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Бердин В Россию он уже не вернулся. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре он получил всемирное признание, как один из лидеров абстрактного искусства.
15. Один из основоположников абстрактного искусства Пит Мондриан в своем творчестве эволюционировал вместе с ХХ веком: от импрессионистских «пятен света» через острые углы кубизма и прошел к собственному стилю уже в самом конце жизни, продолжая творить вплоть до последней минуты. Наиболее узнаваемые работы художника — его поздние абстрактные произведения, названия которых отличаются в основном нумерацией. Его «геометрическая» живопись — неопластецизм, как он сам называл свою живописную систему — во многом перевернула представления современников и потомков об искусстве. Самая известная его работа в этом направлении — «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным», написанная в 1921 году. Именно об этой работе вспоминают в первую очередь, когда говорят о «мондриановской манере».
16. Казимир Малевич самостоятельно прошел весь путь от скромного самоучки до всемирно известного художника. Он принимал участие в двух революциях, сочинял футуристические стихи, реформировал театр, выступал на
скандальных диспутах, увлекался теософией и астрономией, преподавал, писал философские труды, сидел в тюрьме, был директором солидного института и безработным. В 1915 году в Петербургской выставке «0,10» Малевич выставляет 39 работ с табличкой «Супрематизм живописи». Центром композиции был знаменитый «Черный квадрат». Цвет и чувство динамики художник считал фундаментальными элементами живописи. Цвет несет в себе энергию, которая не связана с предметом, поэтому это изобразительное средство не нуждается в форме.
Советую ли я посетить выставку? О, да! Определенно советую! Покажу Вам фильм (смотреть со звуком), как мотиватор к посещению Поверьте, когда звук, свет и картины окружают со всех сторон ощущения во много раз сильнее…